EL VERSO : El verso está formado por una serie de palabras estructuradas rítmicamente, en las que están presentes ciertos fenómenos como la sucesión de acentos y las pausas, y una medida y rima determinadas. Es propio del verso el predominio del orden afectivo sobre el orden lógico:

Del salón en el ángulo oscuro,
de su dueño tal vez olvidada,
silenciosa y cubierta de polvo
veíase el arpa.

                                                              (Gustavo Adolfo Bécquer)

LA PROSA: La prosa es el modo natural que adopta el hablante para comunicarse: es nuestra forma habitual de expresión.

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ACTIVIDADES DE REPASO. GÉNEROS LITEARARIOS

- APARTE: en el lenguaje teatral, el aparte es una intervención verbal de uno o varios personajes cuya característica principal es la de apartarse del juego dramático. Es decir, el personaje deja de participar en el acontecimiento escénico inmediato cuando el resto de figuras fingen no escuchar sus palabras, aunque ello no significa que su intervención se desvincule de la historia.

Como os he dicho esta mañana, aquí os dejo el enlace del libro "Cuatro Corazones con freno y marcha atrás".

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LECCIÓN 14: EL GÉNERO DRAMÁTICO. EL TEATRO

            El género dramático es el género literario que comprende todas aquellas obras escritas que tienen por finalidad ser representadas. Podemos complementar y ampliar esta definición con la que brinda el diccionario de la RAE:

“Género literario al que pertenecen las obras destinadas a la representación escénica, cuyo argumento se desarrolla de modo exclusivo mediante la acción y el lenguaje directo de los personajes, por lo común dialogado.” 

            El texto consta de dos partes bien diferenciadas:

           

a)      Una estructura compuesta por los parlamentos de los personajes en forma de diálogos o monólogos.

Debemos tener en cuenta que no existe narrador.

b)     Las acotaciones, que son las observaciones que hace el autor para facilitar la representación. Suelen ir entre paréntesis y en letra cursiva e indican: entradas y salidas de personajes, tipo de escenografía, lenguaje gestual de los personajes, luces, música, etc. Estas explicaciones son útiles tanto para el lector como para el actor que vaya a representar la obra.

            Todo texto dramático se organiza en secuencias:

            - ACTOS: unidades mayores en las que se divide la acción. Corresponden al inicio, desarrollo y desenlace de los acontecimientos dramáticos.

            - ESCENAS: cada acto se divide en escenas que están marcadas por las entradas o salidas de personajes y  que van haciendo evolucionar la acción dramática.

            - CUADROS: unidades menores en las que se divide la acción. En el teatro se manifiestan en el cambio escenográfico.

LOS SUBGÉNEROS DRAMÁTICOS

            Pueden estar escritos en prosa o en verso.

            1. OBRAS MAYORES:

            - TRAGEDIA: Presenta terribles conflictos entre personajes que son víctimas de terribles pasiones que les llevan a la destrucción y a la muerte.

            - COMEDIA: desarrolla conflictos divertidos y amables con un tono festivo, alegra y final feliz.

            - DRAMA: a los personajes se les presentan problemas graves que suele causarle gran daño. Pretenden representar la vida tal cual es. Pueden intervenir elementos cómicos y entonces toma el nombre de tragicomedia.

           

            2. OBRAS MENORES

            - ENTREMÉS: Pequeña pieza teatral de carácter cómico y personajes populares que pretende divertir al espectador. Se representa en los entreactos de una comedia mayor.

            - SAINETE: Obra cómica de ambiente y personajes populares que, en uno o más actos, se representa en una función independiente.

            - AUTO SACRAMENTAL: texto teatral de tema religioso

            -FARSA: Obra que, para lograr un fin cómico, exagera la acción o los caracteres de los personajes hasta hacer grotesca la realidad.

           

           

LECCIÓN 13: EL GÉNERO LÍTICO. LA POESÍA

                La lírica es el género literario que expresa los sentimientos y vivencias del autor. Suelen tratar siempre los mismos temas: amor, tristeza, dolor, muerte, fe religiosa… Normalmente están escritos en verso, aunque también puede escribirse lírica en prosa. En su origen, la poesía estaba unida a la música, después se separaron y comenzó a ser recitada, pero conservó de sus orígenes la musicalidad y el ritmo que la caracterizan.

            Por contenido, algunos subgéneros son:

-          La oda: poema que ensalza sentimientos, hechos, objetos, etc. Puede cantar a la vida, a la patria, a la belleza.

-          La elegía: canto de dolor, especialmente ante la muerte de un ser querido.

-          La sátira: composición que ridiculiza defectos.

ELEMENTOS

            -Poema: es la unidad mayor con mensaje completo. Pueden tener esquemas rígidos (soneto, lira, décima, etc.) o no.

            - Versos: cada una de las líneas del poema

            - Estrofas: conjunto mínimo de versos que contiene una serie de elementos sujetos a ritmo  y cuya estructura se mantiene en el poema.

            La poesía se caracteriza porque tiene ritmo. Para crear el ritmo, los poetas utilizan la medida, el acento, la rima y las pausas.

LA MEDIDA DE LOS VERSOS

            La sílaba métrica no siempre coincide con la sílaba gramatical. La alteración en el cómputo de las sílabas se produce por varios fenómenos:

            - Sinalefa: la vocal situada al final de una palabra se une con la vocal inicial de la siguiente.

 Ej.  En / la a/ re/ na

            - Sinéresis: se trata de la unión en una sílaba de dos vocales en el interior de palabra que gramaticalmente se consideran como sílabas distintas.

Ej. La/ lí/ nea/ del/ mar/ a/ bier/ to

            - Hiato: es el fenómeno contrario a la sinalefa. Consiste, precisamente, en no hacer sinalefa; la vocal final de una palabra y la inicial de la siguiente palabra se mantienen en sílabas diferentes.

           - Diéresis: el fenómeno contrario a la sinéresis. Consiste en la separación de un diptongo (dos vocales que constituyen una sola sílaba), que pasa a considerarse como dos sílabas distintas:

Ej. Ru/ ï / do

           - Terminación aguda: si la última palabra del verso es aguda o monosílaba, se cuenta una sílaba más.

Ej. A / nues / tro / co / ra / zón /   (7 sílabas métricas. 6+1)

          - Terminación esdrújula: si la última palabra del verso es esdrújula o sobresdrújula, se cuenta una sílaba menos.

Ej. U /na / pa / la / bra / má / gi / ca /   (7 sílabas métricas. 8-1)

* Licencia poética: los poetas tienen permiso para manejar la palabra con total libertad que les da su propia capacidad creativa.

*   Los versos que tienen 8 sílabas o menos se llaman de arte menor, y la rima se indica con letras minúsculas. Los que tienen más de 8 sílabas son de arte mayor, y la rima se indica con mayúsculas.

EL ACENTO DE INTENSIDAD

            La intensidad tiene que ver con la distribución de acentos que se hace en los versos. Hay sílabas con una mayor intensidad. Este ritmo poético es parecido al de la música.

Ej.   Fue u / na / cla / ra /  tar / de, // tris / te y / so / ño / lien /ta

       Tar /de / de / ve / ra / no. // La / hie / dra a / so / ma / ba 

       Al / mu / ro / del / par / que, // ne / gra y / pol / vo / rien / ta...

       La / fuen / te / so / na / ba.

   

LA RIMA

            La rima puede ser:

- Consonante: coinciden las vocales y las consonantes a partir de la última vocal acentuada. Ej. timbre y mimbre  (-imbre).

- Asonante: coinciden sólo las vocales a partir de la última acentuada. Ej. timbre y dije (-i, -e).